经典诞生

歌曲《红梅赞》选自歌剧《江姐》，是歌剧中的主题曲，因为歌曲朗朗上口，被人们广为传唱。《江姐》这部歌剧是由我国著名剧作家阎肃老师根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》中江姐的故事改编而成。由中国人民解放军空军政治部文工团作曲家羊鸣、金砂、姜春阳集体作曲，经20余次修改，历时2年时间，这部民族新歌剧终于在1964年成功上演。

1964年，阎肃为歌剧《江姐》创作主题歌，阎肃写的词是：“行船长江上，哪怕风和浪……”刘亚楼觉得不满意，阎肃于是从口袋里掏出一张稿纸，那是上海音乐学院的同志请他写的，原意是写梅花的，取名《红梅赞》。

经典赏析

歌曲《红梅赞》源自一首歌谣体的唱段，句式和全曲的结构都比较方整，曲调朴实婉转优美，高低音区变化突出，朴实中又具有高亢坚定的特点，它为七声徵调式，多处使用七度、八度的跳进音程，使全曲开阔而明朗。词曲作者通过意象重构，以及乐感歌词、民歌曲调的采用，使《红梅赞》具备了朴实婉转而又高亢坚定的曲调，以及规整洗练的歌词，成就了歌曲的艺术魅力，而这正是《红梅赞》保持恒久生命力的核心原因所在。

歌曲《红梅赞》总共八易其稿，修改了二十余次。作曲者之一的羊鸣最先写出一句主题旋律的雏形“红岩上红梅开”，触发金砂的灵感，在此基础上加上了甩腔唱法，大幅度拉开、压缩、加花、扩充，并融进一些江南滩簧音调，与四川的扬琴音乐相互渗透，刚柔并济，形成了相对完整的《红梅赞》主题曲。并且歌曲中塑造的江姐是一个有血有肉、有情感的英雄形象。江姐不仅仅是一位坚贞不屈的革命志士,也是一位温柔的妻子,一位善良的母亲,作品赋予了她更多人性化的光芒。

经典见证

革命题材的“红色歌舞”几乎占据了革命时期艺术作品的全部，因为那个时代需要红色歌舞来宣传党领导的政治纲领，需要通过文艺这一媒介拉近党和人民的关系，可以说“红色歌舞”是被时代创造。而文艺是培育和弘扬民族精神的重要载体,文艺工作者只有立足于现实生活、反映时代精神，才会真正了解历史、看清剧情、感受人物内心，才会创作如《红梅赞》这史诗一般的气势磅礴的经典之作。《红梅赞》耗时耗资巨大，其反响轰动，已完全能经历岁月的考验，这样的红色歌舞仿佛敲响了一面巨大的洪钟，敲醒了现代人麻木的心灵。仿佛是一块巨石落入水面,激荡起深藏我们心中的红色情怀。

经典链接

歌曲《红梅赞》中的江姐人物原型——她就是江竹筠，也叫江志炜、江雪琴，优秀的共产党员、革命女烈士。71年前的今天，年仅29岁的她被国民党军统特务杀害于渣滓洞监狱，年轻的生命献给了一生所追逐的共产主义事业。回忆江竹筠短暂的一生，平凡而伟大。

在斗争中成长，在战斗中历练，积累了丰富地下工作经验的江竹筠1943年被组织选中，成为了当时中共重庆市委领导人之一的彭咏梧的助手，并假扮他的妻子，承担通信联络工作。共同生活、共同战斗，志同道合的两人渐渐产生了感情，结为真正的夫妻。然而战斗还未结束，同年6月14日，江竹筠由于叛徒出卖不幸被捕，被关押在渣滓洞监狱。纵使百般折磨，江竹筠从始至终不吐一字、守口如瓶。在一次刑讯中，她昏死了三次，醒来仍坚定地说：“你们可以打断我的手，杀我的头，要组织是没有的。”

总有人问，为什么共产党人的骨头这么硬？这位伟大的女性用实际行动告诉我们——因为共产党人的骨头是由理想信念这种特殊的“钙”长成的！保守党的秘密，对党忠诚。江竹筠对党的忠诚在沾染着血腥味的黑暗中闪烁微光，照亮着中华民族光辉灿烂的漫漫前路。江竹筠用短暂而宝贵的一生追寻信仰、捍卫信仰、践行信仰。如今，她朝思暮想、热切盼望的新中国，已巍然屹立在世界的东方。

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”今天，让我们再唱《红梅赞》，深切缅怀为共产主义事业而壮烈牺牲的巾帼英雄——江竹筠。愿每一次对历史的回望、对英烈的祭奠，都能积蓄为向梦前行的强大力量，不忘来路、勇毅向前。